Novedades sobre Artes Visuales

El nuevo curso de Artes Visuales del PD se pondrá en marcha en febrero de 2025, y la primera evaluación tendrá lugar en mayo de 2027.

A continuación se incluye un resumen de las novedades del curso. Lea la sinopsis de la asignatura de Artes Visuales del PD para obtener información detallada sobre el currículo y los métodos de evaluación.

También puede obtener información sobre el curso actual de Artes Visuales.

Para consultar todas las sinopsis de las asignaturas, visite la página del currículo del PD.

Descripción general del nuevo curso

La creación artística como indagación ocupa un lugar central en el nuevo curso de Artes Visuales del PD, que sigue siendo un curso creativo y práctico que se puede adaptar a distintos contextos y grupos de estudiantes.

Este curso fomenta la creatividad, la comunicación, el pensamiento crítico y la colaboración. Los alumnos/as aprenden que la creación artística les proporciona las herramientas necesarias para involucrarse, generar transformaciones y ganar visibilidad como individuos y como miembros de una comunidad. El curso de Nivel Superior (NS) ofrece una sólida preparación a los alumnos/as que desean continuar sus estudios o su carrera profesional en las artes visuales; no obstante, en un sentido más amplio, el programa de estudios les proporciona las habilidades esenciales para progresar en un mundo en constante evolución.

En el nuevo curso, los objetivos generales, los objetivos de evaluación y las tareas de evaluación se corresponden plenamente y están mejor conectados con el contenido del programa de estudios. Todo ello ahora se organiza en torno a tres áreas troncales (crear, conectar y comunicar) que se integran en la creación artística como indagación.

Se invita al profesorado y al alumnado a transformar el aula en un estudio de artes visuales, esto es, un espacio colaborativo, inclusivo, creativo y conceptualmente rico donde los alumnos/as desarrollan su arte y reciben el apoyo que necesitan para convertirse en artistas cada vez más independientes.

El nuevo programa de estudios mejora la autenticidad de las experiencias de aprendizaje de Artes Visuales del PD y define con mayor claridad cómo el aprendizaje en esta asignatura es no lineal, generativo e interactivo.

El proceso creativo sigue siendo flexible y no prescrito, y el nuevo curso fomenta más claramente la síntesis de prácticas conceptuales y materiales. El alumnado debe participar en una variedad de formas de creación artística y estrategias creativas.

El nuevo curso invita explícitamente al alumnado a reflexionar acerca de la relación entre artista, obra de arte, contexto y público para desarrollar su comprensión y reflexividad. Se define con claridad la relevancia cultural a fin de facilitar la enseñanza y el aprendizaje.

Cambios en el modelo de evaluación

Los objetivos de evaluación se han rediseñado y ahora están integrados en el proceso creativo. Se definen claramente para guiar al profesorado y al alumnado durante todo el curso. El modelo de evaluación conserva su estructura, formada por tres tareas de evaluación. Sin embargo, estas ahora incluyen un menor número de obras resueltas y pantallas obligatorias.

Se han introducido cómputos de palabras para garantizar que haya un equilibrio entre las pruebas visuales y escritas en las obras de cada estudiante y que la creación artística tenga un mayor peso.

Ahora hay una diferenciación más clara entre los requisitos de evaluación del Nivel Medio (NM) y el Nivel Superior (NS), los cuales reflejan mejor la asignación de horas lectivas en cada nivel.

Tareas nuevas

1. Con la carpeta de indagaciones sobre la creación artística, que ahora es una tarea común del NM y el NS, cada estudiante debe presentar pruebas de cómo trabajó, siguiendo sus intenciones artísticas, con una o varias líneas de indagación personales para desarrollar un lenguaje visual (y no solo para realizar obras de arte), al tiempo que utilizaba una variedad de formas de creación artística y estrategias creativas.
   
   
2. La tarea del estudio de conexiones del NM y la tarea del proyecto del artista del NS están concebidas para que cada estudiante investigue y llegue a comprender la relevancia cultural en las artes visuales. Estas tareas completamente nuevas animan al alumnado a vincular su investigación sobre obras de arte y contextos con su propia creación artística de manera más auténtica que el estudio comparativo anterior. El requisito de que cada estudiante sitúe sus propias obras de arte en contexto e investigue las conexiones con las obras de arte de otros artistas es un elemento fundamental de estas tareas del NM y el NS, pero se diferencian para reducir la carga de trabajo del alumnado del NM y reflejar las diferencias en cuanto a la amplitud y profundidad de los cursos del NS y el NM.
   
   El proyecto del artista requiere la realización y la organización y selección continuas y contextualizadas de una obra de arte independiente, a partir de las conexiones existentes con obras de arte de otros artistas y de los comentarios recibidos. En el segundo año, los alumnos/as del NS ahora tienen más autonomía y desarrollan un proyecto de su elección de principio a fin, en el transcurso del cual reflexionan sobre qué quieren comunicar a sus públicos en un contexto específico y cómo quieren comunicarlo. Esto les permite desarrollar aún más su práctica, encontrar su rumbo y demostrar su comprensión de la relevancia cultural.
   
   El estudio de conexiones permite al alumnado del NM situar sus propias obras de arte en contexto y en relación con la obra de otros/as artistas sin necesidad de crear una nueva obra. Cada estudiante elige una de las obras resueltas que ha incluido en su conjunto de obras de arte presentadas para la evaluación interna y explica las conexiones de la obra con su propio contexto, así como con obras de arte de otros artistas, para demostrar su comprensión de la relevancia cultural.
   
   
3. Tanto en el NS como en el NM, la tarea de evaluación interna se centra en un conjunto coherente de cinco obras resueltas.  El número de obras de arte es el mismo en el NS y el NM, pero la tarea es diferente. Entre los requisitos adicionales para el alumnado del NS están mostrar el proceso de selección de las cinco obras de arte resueltas de su producción artística (también deben incluirse en la justificación imágenes de tres obras de arte no seleccionadas) y demostrar análisis crítico y la capacidad de situar cada una de sus obras en un contexto artístico más amplio mediante un breve texto que las acompañe.
   
   La tarea de evaluación interna sigue centrándose en la coherencia del conjunto de obras resueltas de cada estudiante, para lo cual se tiene en cuenta su realización conceptual y resolución técnica. La tarea ya no requiere la documentación de una exposición, con lo que se busca aliviar el estrés al final del curso y estimular al alumnado a trabajar en una variedad más amplia de formas de creación artística. El hecho de compartir las propias obras artísticas sigue siendo una estructura esencial del aprendizaje, por lo que los colegios deben continuar alentando al alumnado de Artes Visuales a exponer y celebrar sus obras. La exposición se ha reorientado dentro del curso y sigue requiriendo tiempo y recursos, pero la forma en que se emplean se puede organizar con mayor flexibilidad para facilitar el aprendizaje auténtico.